La muerte tiene permiso José Guadalupe Posada José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio del Encino de la ciudad de Aguascalientes. Después de aprender a leer y escribir con su hermano, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunas de sus primeras caricaturas de crítica política fueron publicadas en El Jicote, periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, asimismo, realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros. En 1873 regresó a Aguascalientes; al año siguiente le compró la imprenta a Trinidad Pedroza. De 1875 a 1888 continuó colaborando para varios periódicos de León, entre ellos La Gacetilla, El Pueblo Caótico y La Educación. Logró sobrevivir a la fuerte inundación de León ocurrida el 18 de junio de 1888, publicó varias litografías que representan la tragedia en la cual se hallaron más de doscientos cincuenta cadáveres y se reportaron más de mil cuatrocientas personas desaparecidas. A finales de 1888 se trasladó a la Ciudad de México, en donde aprendió el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Colaboró para el periódico La Patria Ilustrada y la Revista de México hasta los primeros meses de 1890. Comenzó a trabajar con Antonio Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico. A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas calaveras, versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas. En 1893 colaboró de manera irregular para el periódico Gil Blas el cual estaba dirigido a la clase pobre del pueblo y de tinte anti porfirista. En exhibición hasta el 16 de febero de 2014. ACD Systems Digital Imaging a

De Pie Daniel Lind-Ramos En primera persona plural En el intento de crear en mis pinturas un mito  fundacionaldonde se plasman los albores de la fragua de identidad puertorriqueña, encontré en la luminosidad particular de mis óleos el elemento unificador de lo diverso. En este sistema, para lograr el equilibrio, todos los matices cromáticos tienen importancia en el cuadro: desde la pincelada más pequeña hasta la aplicación pigmentaria más ambiciosa, cada elemento compositivo articula y participa, desde su especifidad, de la totalidad de la imagen. En Puerto Rico, la diversidad racial (sin mencionar las consecuencias socioeconómicas que ésta acarrea), es una de las causas que afecta, como en tantas otras regiones del mundo, nuestra convivencia. El legado ideológico de la esclavitud, aflora como un resabio negativo en el comportamiento colectivo. Este, entre otras razones, es producto de la ignorancia, del desconocimiento de la historia que nos ha formado como pueblo. Por esto la intención de las imágenes de mis pinturas es crear el relato en el cual se forjó nuestra identidad. En esta narrativa los personajes, que emergen de la luz con poses y gestos ritualistas, buscan un equilibrio aproximado que permita conseguir la convivencia armónica tan evasiva en la realidad. Mi aspiración ha sido crear una “utopía de la luz”. La luminosidad pretende provocar una reflexión sobre la posibilidad de belleza que puede haber, tanto en el arte como en la vida misma, en la armonía de las diferencias. Así procuro un mejor entendimiento de lo que a pesar de todo somos: puertorriqueños de color (es)…oscuros, como sucede cuando mezclamos todos los pigmentos de la rueda, o claros , como cuando unimos todos los rayos primarios de la luz. Otras urgencias, producto de la particular situación actual isleña, (que tienen sus tangencias, como en otros países, con las consecuencias de la globalización) me han llevado a experimentar, desde principios de los años noventa, con el “arte objetual”usando el ensamblaje como medio de expresión. En Puerto Rico, como en muchas otras partes del mundo, comunidades tradicionales de escasos recursos económicos y sin protección legal alguna, están expuestas al riesgo de desaparecer debido a la construcción desmedida de urbanizaciones, hoteles, condominios y centros comerciales. Estos sectores, por su ubicación estratégica cerca de bellas playas o situadas en importantes cascos urbanos son apetecidos por desarrolladores que, indiferentes a la aportación cultural de estos comunidades, utilizan cualquier recurso para desplazarlas. No obstante, los vecinos de estos lugares se han organizado y han dado la  lucha para permanecer en sus sitios ancestrales. Mis ensamblajes constituyen un homenaje a estos sectores cuyas expresiones son parte fundamental de la puertorriqueñidad. En Loíza, por ejemplo, barrios como Tocones y Colobo desarrollaron una economía alrededor de las palmas de coco, y esa actividad produjo a su vez una cultura (culinaria y artesanal) relacionada cuyos productos son una parte importante del perfil de la cultura puertorriqueña que se propaga por el orbe. Así que en estas obras, los grandes calderos y las ollas, los oscuros burenes, los ásperos guayos, y las estacas para mondar cocos con su punta de metal afilado, así como las obras inspiradasen las vitrinas que abundan en los kioskos de los litorales antillanos son elementos  primordiales que, como testigos silentes pero visualmente elocuentes, nos hablan de una actividad ancestral que  aunque vigente,  todavía sostiene económicamente a familias enteras. En que estos y otros objetos (serruchos, azadas, machetes, etc.), con superficies desgastadas por el uso, se lee la actividad de las trabajadoras y los trabajadores que los utilizaron. Las ambiguas presencias que proyectan las pencas de las palmas dentro del conjunto, son índices del entorno playero y de la militancia ecológica, que  plantea, con presencia y protagonismo, la memoria de la estirpe puertorriqueña que  segura de lo que es y  sabiendose  claramente dónde está,  celebra y lucha por su espacio vital, sin claudicar ante la adversidad. La identidad puertorriqueña se forja día a día en todos los sectores de nuestra sociedad. Cada uno aporta su respuesta a la experiencia del vivir, sea en la ínsula o en la diáspora. Intentar privilegiar las aportaciones de unas instancias sobre otras, sería discriminar y, por cosecuencia, invisibilizar y anular las posibles contribuciones a nuestro intento de mejorar como seres humanos. En mis ensamblajes y dibujos al carbón sobre camvas, cantarle a la gesta comunitaria, no es únicamente una manera feliz de insertarme y sintonizarme con ciertas expresiones paralelas del arte contemporáneo global, que  proponen lo local y lo diferenciado como fuentes primarias de inspiración y de contenido. También es una forma de visibilizar, mediante el símbolo, vivencias específicas que en muchos casos son descartadas por las agendas que institucionalizan los intereses políticos, económicos y religiosos del dirigismo cultural de turno. Homenajear a la comunidad a través de la presentación de los vestigios materiales que la representan, es valorar el aporte de la microhistoria y a la vez sugerir lo autobiográfico como parte fundamental de las estrategias de un programa expresivo que intenta crear, desde lo particular y lo específico, una estética que, como una misa incluyente y totalizante, refleje desde la lectura polisémica de sus significados, a la humanidad entera. Daniel Lind Ramos En exhibición hasta el 2 de febero de 2014.

La bomba que yo conozco Enrique R. Cabrera Serrano El Museo de Las Américas se complace en presentar la exposición titulada: La bomba que yo conozco, del artista Enrique R. Cabrera Serrano. Cabrera Serrano, nació en Nueva York, de padres puertorriqueños. Inició sus estudios en las artes en la Escuela de Artes Visuales de Ponce. En su adultez, se traslada a la ciudad de Boston en donde hace un taller de serigrafía en telas en el estado de Massachusetts y luego se traslada a Miami en el estado de la Florida y estudia tecnología del entretenimiento, montaje y diseño de escenografía en el Miami Dade North Campus. En la misma Universidad pasó a ser el primer artista puertorriqueño residente en el teatro Leeham. De la exposición que hoy se presenta en el Museo de Las Américas, el artista nos comenta: “En esta exposición trato de trasmitir el encanto, fuerza y magia de nuestros ritmos folclóricos a través del canvas y medio mixto. Recuerdo el resonar de los ritmos en mi infancia como una encantadora fuerza motivadora que llegaba hasta los huesos, por los relatos de mi padre y bisabuela Doña Juana Venceslá bailadora de bomba y danza. En ella se basó mi mayor inspiración para la creación de esta obra”. Sirvió de modelo a su inspiracion, la profesora de bomba y plena Gilda Hernández. En exhibición hasta el 19 de enero de 2014.

Morfopsicoanalogía Cacheila Soto González El Museo de Las Américas tiene el placer de presentarle al público la esperada exhibición individual titulada Morfopsicoanalogía de la artista Cacheila Soto González, obras recientes e inéditas 2008-2013. La apertura se llevará a cabo el jueves 19 de septiembre a las seis de la tarde en la sala 2 del segundo nivel. La muestra se compone de dieciséis obras en gran formato cuyo medio predominante es el acrílico y medios mixtos sobre lienzo. La serie de obras proyecta un análisis interpretativo, según el punto de vista de la artista, sobre la sexualidad femenina.   La artista revela en las pinturas, la mujer contemporánea como una orgánica, instintiva, espontánea y natural que busca satisfacer sus necesidades básicas a niveles físicos y psicológicos mediante un acto sexual. “Para algunos podría catalogarse sobrenatural pero dichas conductas han estado sucediendo desde la existencia humana”, exclama la artista. Esta vez, la artista mostrará en las obras, el amplio conocimiento pictórico y la inclusión de técnicas y medios que enriquecen su conocido estilo. Mediante la búsqueda y la exploración del tema, la artista Cacheila Soto logra capturar en los lienzos, las características que forman parte de los elementos compositivos de la figuración femenina. Plasmando formas coloridas y contornos oscuros que hacen formaciones a través de una vasta gama de colores permitiendo la manifestación de la esencia del alma y la actividad mental del género. Denota una constante relación y semejanza entre las obras y entre los procesos naturales y distintivas de la sexualidad femenina; el proceso obtenido previo, mediante, durante y luego del éxtasis.   Se sugiere un público mayor de dieciocho años de edad. Habrá recorridos guiados, conversatorios con panelistas invitados que presentaran sus interpretaciones y los distintos puntos históricos sobre los temas que se tocan en  Morfopsicoanalogía. En exhibición hasta el 20 de enero de 2014.

BALCONES Félix Cordero El artista puertorriqueño Félix Cordero estará presentando en el Museo de Las Américas una colección de sus más recientes pinturas: Balcones. Balcones es una serie de pinturas que Félix Cordero ha realizado durante años recientes y del cual el crítico Manuel Álvarez Lezama ha expresado: “Tanto en sus balcones, como en sus paisajes (realistas u oníricos) exponen a un pintor en total dominio de la composición y el color como un poeta que trata de que veamos y disfrutemos el camino, este camino, nuestro camino. Sus paisajes recientes, los que ha venido haciendo con el nuevo siglo, dialogan de tú a tú con los de mejores paisajistas- los nuestros, los latinoamericanos y los europeos-, y revelan un admirable amor por nuestra tierra y por nuestras bendiciones como pueblo”. Félix Cordero ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Puerto Rico. En exhibición hasta el 3 de noviembre de 2013.

Dos Medios, Múltiples Interpretaciones Linda Maldonado y Víctor Rodríguez LINDA MALDONADONace en Ponce, Puerto Rico y reside hasta la adolescencia en los Estados Unidos. Amante del arte desde pequeña, era su padre el que le daba papel en blanco en vez de libros de pintar, por que le decía que era mejor que ella creara en vez de llenar en espacios ya dados. Comienza a pintar sobre lienzo pero, al no quedar satisfecha, experimenta pintando sobre vidrio y ahí comienza su amor con este medio. Buscando otros retos decide hacer mosaicos. Al principio no toma clases, busca información, libros y todo lo que pudiera encaminarla. Todo esto lo hacía mientras era profesora de historia de Puerto Rico, que fue su otra pasión por 28 años. Más tarde toma clases de vitral y vidrio fundido en la Escuela de Artes Plásticas, en San Juan. Actualmente se dedica a tiempo completo a su pasión artesanal. En los últimos años ha estado fundiendo botellas de vidrio y cervezas e incorporando a sus obras , a modo de reciclaje,  materiales que otros desechan. VICTOR A. RODRÍGUEZ Nació el 12 de junio de 1953, en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Desde su infancia demostró interés por lo que sería su pasión, el arte y la aventura. Le llamó la atención hacer juguetes de madera y dibujar personajes de tirillas cómicas. Aprendió las técnicas de vidrio fundido y mosaico, las cuales luego incorpora en sus trabajos sobre madera.. Se certifica como artesano en Fomento y trabaja máscaras de higuera, vidrio fundido, mosaico, tallas y juguetes. Se inscribe también en el listado de artesanos del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Desarrolla su arte en la talla autodidácticamente, pero con la guía y consejos de maestros artesanos como: Agustín Carrero, Jorge A. Romero, Iván Soto, Félix Martínez, entre otros. Sus tallas  reflejan un estilo ingenuo, autóctono y con mucha personalidad. Los juguetes los realiza en evocación a los gratos recuerdos de su infancia. Durante su carrera ha participado en varios certámenes y ferias artesanales. En exhibición hasta el 15 de septiembre de 2013.

Piedras de Hilo Ramón López El Museo de Las Américas se complace en invitar al público en general, a la exposición de Ramón López  quien presentará su más reciente colección de tapices titulada, Piedras de hilo. Piedras de hilo es una serie de figuraciones obtenidas en trances chamánicos integradas a la estética del arte rupestre pero realizadas en medio textil. En estos tapices Ramón López ejerce su pertenencia a la comunidad histórica de las artes chamánicas y lleva a una estremecedora plenitud su vocación de colorista visionario.  Predominan en la colección las imágenes de chamanes representados como estructuras óseas rodeadas de geometrías lumínicas que corresponden a la experiencia transcultural del trance alucinante. El resultado vital de este proceso creativo es la sanación trascendente-lograda mediante la construcción de tapices como objetos sagrados- y a la vez la intensidad autónoma de la emoción estética en accesible comunicación. El carácter espiritual del oficio tejedor de Ramón López aporta el misterio del gozo sensorial y mental que produce la exposición Piedras de hilo articulada en movimientos de solidaridad comunitaria. En exhibición hasta el 1ro. de septiembre de 2013. Catálogo de la exhibición

Oósferas Marisol Gómez Mouakad El Museo de Las Américas se complace en presentar la exposición de la artista y directora de cine Marisol Gómez Mouakad titulada: Oósferas. La exposición consiste en un fascinante concepto orgánico de más de un centenar de piezas de papier-maché que ha creado Marisol Gómez durante los últimos cinco años. Las interesantes piezas bidimensionales y tridimensionales comunican hermosas metáforas de un mundo orgánico, donde se conjugan de manera espléndida líneas, formas, volúmenes y colores, entre otros elementos. La artista es egresada de The New School y esta es su segunda exposición individual en Puerto Rico. La admirable autenticidad del trabajo que nos presenta es la expresión impresionante del origen de la naturaleza en su marco más macro.El evento provoca una navegación por tres secciones, comenzando por la representación bidimensional de las Oósferas, pasando a las Oósferas tridimensionales hasta culminar en una instalación de cerca de 100 piezas de papier-maché. Marisol Gómez, artista puertorriqueña es una talentosa directora y productora de cine que incursionó en el mundo del arte desde que cursaba estudios en Boston, Massachusetts. Sus medios y disciplinas exploran lo no explorado y se caracterizan por su autenticidad. En exhibición hasta el 30 de junio de 2013. Catálogo de la exhibición

Basura – Nick Quijano La basura se convierte en arte en las manos de Nick Quijano Con más de cien obras —entre las que se encuentran esculturas, instalaciones, “arquefactos”, fotografías y la presentación de un documental—, el polifacético artista Nick Quijano presenta su más reciente trabajo creativo, BASURA, en el Museo de Las Américas. BASURA recoge la labor de más de 30 años de Quijano rescatando objetos urbanos desechados para transformarlos en arte, lo que convierte esta nueva presentación del reconocido artista en una exposición antológica de uno de los asuntos que más le apasiona. “Esta exposición”, ha dicho el artista, “es una reflexión del impacto del ser humano sobre el planeta y una celebración del arte como testimonio de ello. De ahí que este proyecto vaya acompañado de un ciclo de 8 conferencias con la participación de humanistas, artistas, escritores y ecologistas para analizar el tema”. Desde 1981, Quijano ha visitado la playa de Cascajo en la barriada La Perla del Viejo San Juan para recoger los objetos descartados que allí deposita el mar. Con esos materiales, que varían en forma, tamaño, textura y color, el artista ha conformado un asombroso repertorio de obras de arte que incluye esculturas, ensamblajes, maquetas, relieves, paisajes, retratos, instalaciones y “artefactografías” (fotografías realizadas con estos objetos). “Los materiales que he estado usando han adquirido cualidades extrañas, únicas y asombrosas por obra del ser humano y de las fuerzas de la naturaleza. En esta exposición los visitantes se enfrentarán a su propia vida cotidiana al reconocer en los materiales que uso algo que fue parte importante de sus vidas y sobre los cuales, quizás, se cuestionarán por qué los han descartado”, recalcó el artista. Por su parte, el crítico de arte Rafael Jackson-Martin ha dicho de esta muestra que Quijano “nos revela algo que la sociedad prefiere mantener oculto, acumulado en vertederos suburbanos o enterrado en las entrañas del mar donde fueron a parar. Esta reaparición estelar de la basura sirve para ofrecerle al autor una vía de escape a la crisis del progreso en nuestra civilización (post)industrial: si el consumo de la mercancía niega el futuro en un presente inoperante, Quijano ofrece la basura como una vía de reactivación de dicho futuro por obra y gracia del reciclaje”. La noche de la apertura se presentará el documental Basura: (así, con dos puntos) realizado por el reconocido cineasta Roberto “Tito” Otero. La exposición estará en la Sala 2 del Museo de las Américas hasta el 24 de febrero de 2013. El calendario de conferencias y foros se extenderá desde diciembre hasta ese mes del próximo año. En exhibición hasta el 28 de julio de 2013.

A tres bandas Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX) El Museo de Las Américas de San Juan de Puerto Rico, el Consulado General de España en Puerto Rico y Acción Cultural Española (AC/E)  han organizado la exposición A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX), que ofrece una mirada visual y sonora de las raíces culturales indígenas, hispánicas y africanas de la música latinoamericana a través de materiales audiovisuales e instrumentos de las tres culturas y sus mezclas. Esta exposición, curada por Albert Recasens y patrocinada por la Fundación Abertis y Santander Puerto Rico, está articulada como una narración material, sonora y visual del mestizaje musical presente en Latinoamérica desde el siglo XVI hasta la actualidad y da fe de la enorme riqueza que ha generado esta convergencia interétnica. La peculiaridad del montaje deA tres bandas -que llega a Puerto Rico, tras su paso por Colombia, Guatemala, España, El Salvador, Nicaragua y Honduras- es que gira en torno a la música y se apoya en elementos visuales y escenográficos que la enmarcan, la sugieren o emanan de ella. El objetivo ha sido crear una exposición atractiva y participativa, en la que el público sea el verdadero protagonista. De este modo, la confluencia de varias disciplinas como la música, la escenografía o el diseño hacen de A tres bandas una propuesta expositiva innovadora que ha contado con la dirección creativa de Natalia Menéndez y el proyecto museográfico de Enrique Bordes.A tres bandas está concebida a partir de dos ejes fundamentales: el primero, de orden teórico, consiste en el reconocimiento histórico de las razas, creencias y fusiones de elementos tradicionales y modernos ocurridas en la convergencia de las culturas amerindia, africana y europea; y el segundo, de orden práctico, consiste en la utilización de tres elementos fundamentales como son las ciudades, los instrumentos y las prácticas sociales de la música que explican dónde, cómo y por qué se desarrolló la música en esta región transnacional. La exposición ofrece una muestra de la extraordinaria diversidad cultural de Iberoamérica, que ha sido reconocida desde siempre por la fuerza creadora de su música. Su territorio está gobernado por un proceso de mestizaje, sincretismo e hibridación que genera tensiones y distensiones pero que, sobre todo, crea identidades multiculturales que revelan un pasado, un presente y un futuro comunes. En exhibición hasta el 14 de julio de 2013.