Herencias arquitectónicas: Luces de arte, magia e historia Alberto Rodríguez Berríos Alberto Rodríguez se ha dedicado a la construcción de edificaciones históricas en cerámica, a pesar de que su formación académica no es en esta disciplina. La consciencia y el valor por preservar el pasado, han movido a este artista a elaborar diversas estructuras como la Escuela Superior Central, el Hotel Normandie y la Torre de la Universidad de Puerto Rico. Ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos. En esta exposición presenta 18 maquetas de edificaciones históricas pertenecientes a diversos sectores de Puerto Rico que nos obligan a recordar la importancia por preservar y defender nuestro patrimonio edificado. La exposición se presentará hasta el 15 de enero de 2012.  

Mujeres y Diosas Myrna Arocho La exposición Mujeres y Diosas de la artista Myrna Arocho está integrada por esculturas, pinturas, dibujos y medios mixtos a través de las cuales desarrolla el tema de las mujeres y las diosas como mujeres creadoras, espirituales, míticas y diosas del universo. La artista presenta una revisión de la percepción que tradicionalmente se ha tenido de la mujer como sujeto artístico y de su función como creadora a lo largo de la historia. En exhibición hasta el domingo, 13 de noviembre de 2011.

Bienvenido a casa / Welcome home Héctor Maldonado Luego de un largo período residiendo fuera de Puerto Rico, el artista Héctor Maldonado regresa a su país de origen con una exposición cargada de emociones y experiencias personales. La exposición está compuesta por lienzos de gran formato en acrílico y medios mixtos, que presentan imágenes familiares, niños y personajes del mundo real del artista. Recuerdos como juguetes y objetos comunes son transformados en esculturas que se presentan en pequeños cajones blancos y que narran una historia pasada en la vida del artista y de la cual nos hace partícipe. Maldonado nos cuenta sobre su obra, “El retrato actual que presento en mi obra artística, basado en esos momentos pasados, se basa no sólo en mi memoria, sino en la persona que soy hoy. Por lo tanto, es más una reflexión sobre mi pasado desde mi presente, que una mera representación”. En exhibición hasta el domingo, 23 de octubre de 2011.  

Ventanas para la historia Intervención de 17 artistas En Ventanas para la historia, las protagonistas son diecisiete ventanas antiguas de la Liga Estudiantes de Arte de San Juan.  Son las ventanas que vieron crecer la Liga con sus estudiantes, maestros artistas y colaboradores  incansables que creyeron en ella. Estas  ventanas fueron rescatadas durante la restauración actual de la sede y nos trasmiten la memoria de las vivencias de los  estudiantes y facultad, como las clases y exposiciones, el paso del aire que corre  por su patio y la vista del Viejo San Juan, que se contempla por las ventanas de sus salones.  Las diversas capas de pintura sobre la madera son el testimonio de una larga y enriquecedora historia de esta institución, sostenida por la voluntad de sus colaboradores y la solidaridad  comunitaria. Diecisiete artistas, todos vinculados con la Liga de Arte como estudiantes, facultad o como ambos en la mayoría, intervinieron estas ventanas.  Cada uno de ellos descubrió  la  belleza intachable de la puerta asignada, en especial, la riqueza de su textura que  refleja  el tiempo  transcurrido, la cual fue fuente de inspiración para la creación.  El resultado ha sido una sorpresa muy grata.  En cada  una  de las  obras se plasmó un diálogo íntimo entre el artista y la ventana, recordando la historia de su alma máter, donde cada artista había incrustado un pedazo de su corazón.  En esta muestra, la “ventana” es la metáfora de una  apertura al tiempo pasado, a la reflexión de cada artista sobre los años transcurridos alrededor de la Liga Estudiantes de Arte de San Juan. ARTISTAS Elías Adasme, Ramón Bulerín, Miguel Ángel Cruz, Anaida Hernández, Luis Ivorra, Roxanna Jordán, Luis Maisonet, Antonio Martorell, Hiram Montalvo, Betsy Padín, Marnie Pérez, Ivonne Prats, Raquel Quijano, Nora Quintero, Josefina Ramos, Hiram Rosado y José (Peyo) Vázquez

Garvin Sierra | Un grito en la mano English Version   Por Humberto Figueroa, Asesor curatorial El mensaje gráfico desde el arte de la protesta es reclamo de justicia y de la verdad. Una valiosa vertiente de esa expresión es el cartel que por su destino en la pared y en el espacio de tránsito del pueblo cuenta con una visibilidad mayor. En tiempos de avanzados manejos desde la tecnología virtual el arte de denuncia y protesta adquiere mayor capacidad de multiplicación desde las redes electrónicas. Su capacidad de despliegue es equivalente a una fuerza poderosa. La exhibición Un grito en la mano reconoce la clásica definición del cartel como un grito en la pared. En nuestros días la pared es la pantalla del móvil o de todo equipo que es receptor de la señal que emana desde un emisor conectado con el medio electrónico. El Museo de Las Américas comparte desde una de sus salas la exhibición del artista puertorriqueño Garvin Sierra. Un grito en la mano reúne una selección que resume sobre los temas de mayor discusión y debate en los medios de comunicación en los pasados años. Crear al ras del suelo – Ana Teresa Toro Un grito en la mano – Humberto Figueroa Garvin Sierra – Antonio Martorell

Epifanía Borincana Colección familia Toste Mediavilla En exhibición hasta el domingo, 27 de marzo de 2011.

Ofrenda de muertos Una tradición milenaria En exhibición hasta el domingo, 27 de febrero de 2011.

De ida y vuelta Fotografías de César Saldívar En exhibición hasta el domingo, 30 de enero de 2011.

Puerto Rico: Un homenaje a nuestra historia Eric Tabales English Version Pintor, escultor y profesor. En 1985 obtuvo un bachillerato en biología y química de la Universidad de Puerto Rico, donde además estudió tecnología médica en 1987. Más tarde completó un bachillerato en artes plásticas en la Universidad de Puerto Rico y en 1996 una maestría en pintura en la Academia San Carlos, Universidad Autónoma de México. En 1993 recibió el primer premio en la III Bienal de Arte Joven del Chase Manhattan Bank. La Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico, le ha otorgado varios premios: Mejor Monumento Público 1995 (Capilla de Meditación Juan Acha en México); Monumento Privado 1996; Mejor Exhibición en su Medio 1998; y Mejor Exhibición Individual 2006. Ha sido Profesor de la Universidad de Puerto Rico y la Universidad Interamericana. Realizó los vitrales del Museo de Arte de Puerto Rico, la Escuela de Bellas Artes de Guaynabo, Capilla Universidad Central de Bayamón, y el teatro Braulio Castillo de Bayamón. En 1995 patentizó la técnica de óxido sobre cristal que utiliza en sus trabajos y que es el resultado de sus investigaciones técnicas y conceptuales, las cuales lo han llevado a identificarse con una nueva visión de la plástica latinoamericana. La Universidad de Puerto Rico lo galardona como Ex-Alumno Distinguido 2008. Es Artista Residente de la Universidad Central de Bayamón. Eric Tabales es representado exclusivamente por San Patricio Art Center (Galería SPACE) en Guaynabo – Puerto Rico. Sabemos que la estructura edificada no es otra cosa que la proyección, en la tercera dimensión, de conceptos mentales a través de los cuales organizamos nuestro ambiente. Construimos como pensamos. Esas plazas pueblerinas manifiestan nuestras creencias, nuestras necesidades, nuestros afectos. Son la materialización de actividades consuetudinarias: la religiosa, la comercial, la cultural, la monetaria, la gubernamental. Todas ellas se flanquean y forman parte de un diario vivir comunitario. El cura, el alcalde, el banquero y el comerciante se entrecruzan, se saludan, se visitan y conversan a diario. Pero sobre todo el pueblo se congrega en la plaza, a la sombra sabrosa de los árboles que los consuelan del calor, al sonido suave de las fuentes que los convidan a arremolinarse, los bancos hospitalarios hechos para sentarse a compartir confidencias y coqueteos, al viento que arrastra parches de luz y sombra entre los edificios. Todos hemos crecido arropados de cuentos pueblerinos de sencilla felicidad compartida. Las chicas tomadas del brazo circunvalando la plaza, observadas desde la periferia por muchachos ávidos de una sonrisa tímida. Muchos romances cruzaron desde la plaza a la iglesia, muchas familias enraizadas en el cariño a la patria chica. Visitante, acérquese a esa memoria perdurable que usted experimentó en esa iglesia, bajo ese árbol, desde ese banco. Fragmento del ensayo “El ágora de los pueblos: las acuarelas de Eric Tabales”Sonia CabanillasViejo San Juan2023

Los rostros de la escritura Daniel Mordzinski Exposición del fotógrafo que recoge más de 150 fotografías de escritores. La muestra fotográficainauguró en el marco del Festival de la Palabra, y estará expuesta en la sala #2 del Museo deLas Américas hasta el 27 de junio de 2010.