BALCONES Félix Cordero El artista puertorriqueño Félix Cordero estará presentando en el Museo de Las Américas una colección de sus más recientes pinturas: Balcones. Balcones es una serie de pinturas que Félix Cordero ha realizado durante años recientes y del cual el crítico Manuel Álvarez Lezama ha expresado: “Tanto en sus balcones, como en sus paisajes (realistas u oníricos) exponen a un pintor en total dominio de la composición y el color como un poeta que trata de que veamos y disfrutemos el camino, este camino, nuestro camino. Sus paisajes recientes, los que ha venido haciendo con el nuevo siglo, dialogan de tú a tú con los de mejores paisajistas- los nuestros, los latinoamericanos y los europeos-, y revelan un admirable amor por nuestra tierra y por nuestras bendiciones como pueblo”. Félix Cordero ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Puerto Rico. En exhibición hasta el 3 de noviembre de 2013.

Dos Medios, Múltiples Interpretaciones Linda Maldonado y Víctor Rodríguez LINDA MALDONADONace en Ponce, Puerto Rico y reside hasta la adolescencia en los Estados Unidos. Amante del arte desde pequeña, era su padre el que le daba papel en blanco en vez de libros de pintar, por que le decía que era mejor que ella creara en vez de llenar en espacios ya dados. Comienza a pintar sobre lienzo pero, al no quedar satisfecha, experimenta pintando sobre vidrio y ahí comienza su amor con este medio. Buscando otros retos decide hacer mosaicos. Al principio no toma clases, busca información, libros y todo lo que pudiera encaminarla. Todo esto lo hacía mientras era profesora de historia de Puerto Rico, que fue su otra pasión por 28 años. Más tarde toma clases de vitral y vidrio fundido en la Escuela de Artes Plásticas, en San Juan. Actualmente se dedica a tiempo completo a su pasión artesanal. En los últimos años ha estado fundiendo botellas de vidrio y cervezas e incorporando a sus obras , a modo de reciclaje,  materiales que otros desechan. VICTOR A. RODRÍGUEZ Nació el 12 de junio de 1953, en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Desde su infancia demostró interés por lo que sería su pasión, el arte y la aventura. Le llamó la atención hacer juguetes de madera y dibujar personajes de tirillas cómicas. Aprendió las técnicas de vidrio fundido y mosaico, las cuales luego incorpora en sus trabajos sobre madera.. Se certifica como artesano en Fomento y trabaja máscaras de higuera, vidrio fundido, mosaico, tallas y juguetes. Se inscribe también en el listado de artesanos del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Desarrolla su arte en la talla autodidácticamente, pero con la guía y consejos de maestros artesanos como: Agustín Carrero, Jorge A. Romero, Iván Soto, Félix Martínez, entre otros. Sus tallas  reflejan un estilo ingenuo, autóctono y con mucha personalidad. Los juguetes los realiza en evocación a los gratos recuerdos de su infancia. Durante su carrera ha participado en varios certámenes y ferias artesanales. En exhibición hasta el 15 de septiembre de 2013.

Piedras de Hilo Ramón López El Museo de Las Américas se complace en invitar al público en general, a la exposición de Ramón López  quien presentará su más reciente colección de tapices titulada, Piedras de hilo. Piedras de hilo es una serie de figuraciones obtenidas en trances chamánicos integradas a la estética del arte rupestre pero realizadas en medio textil. En estos tapices Ramón López ejerce su pertenencia a la comunidad histórica de las artes chamánicas y lleva a una estremecedora plenitud su vocación de colorista visionario.  Predominan en la colección las imágenes de chamanes representados como estructuras óseas rodeadas de geometrías lumínicas que corresponden a la experiencia transcultural del trance alucinante. El resultado vital de este proceso creativo es la sanación trascendente-lograda mediante la construcción de tapices como objetos sagrados- y a la vez la intensidad autónoma de la emoción estética en accesible comunicación. El carácter espiritual del oficio tejedor de Ramón López aporta el misterio del gozo sensorial y mental que produce la exposición Piedras de hilo articulada en movimientos de solidaridad comunitaria. En exhibición hasta el 1ro. de septiembre de 2013. Catálogo de la exhibición

Oósferas Marisol Gómez Mouakad El Museo de Las Américas se complace en presentar la exposición de la artista y directora de cine Marisol Gómez Mouakad titulada: Oósferas. La exposición consiste en un fascinante concepto orgánico de más de un centenar de piezas de papier-maché que ha creado Marisol Gómez durante los últimos cinco años. Las interesantes piezas bidimensionales y tridimensionales comunican hermosas metáforas de un mundo orgánico, donde se conjugan de manera espléndida líneas, formas, volúmenes y colores, entre otros elementos. La artista es egresada de The New School y esta es su segunda exposición individual en Puerto Rico. La admirable autenticidad del trabajo que nos presenta es la expresión impresionante del origen de la naturaleza en su marco más macro.El evento provoca una navegación por tres secciones, comenzando por la representación bidimensional de las Oósferas, pasando a las Oósferas tridimensionales hasta culminar en una instalación de cerca de 100 piezas de papier-maché. Marisol Gómez, artista puertorriqueña es una talentosa directora y productora de cine que incursionó en el mundo del arte desde que cursaba estudios en Boston, Massachusetts. Sus medios y disciplinas exploran lo no explorado y se caracterizan por su autenticidad. En exhibición hasta el 30 de junio de 2013. Catálogo de la exhibición

Basura – Nick Quijano La basura se convierte en arte en las manos de Nick Quijano Con más de cien obras —entre las que se encuentran esculturas, instalaciones, “arquefactos”, fotografías y la presentación de un documental—, el polifacético artista Nick Quijano presenta su más reciente trabajo creativo, BASURA, en el Museo de Las Américas. BASURA recoge la labor de más de 30 años de Quijano rescatando objetos urbanos desechados para transformarlos en arte, lo que convierte esta nueva presentación del reconocido artista en una exposición antológica de uno de los asuntos que más le apasiona. “Esta exposición”, ha dicho el artista, “es una reflexión del impacto del ser humano sobre el planeta y una celebración del arte como testimonio de ello. De ahí que este proyecto vaya acompañado de un ciclo de 8 conferencias con la participación de humanistas, artistas, escritores y ecologistas para analizar el tema”. Desde 1981, Quijano ha visitado la playa de Cascajo en la barriada La Perla del Viejo San Juan para recoger los objetos descartados que allí deposita el mar. Con esos materiales, que varían en forma, tamaño, textura y color, el artista ha conformado un asombroso repertorio de obras de arte que incluye esculturas, ensamblajes, maquetas, relieves, paisajes, retratos, instalaciones y “artefactografías” (fotografías realizadas con estos objetos). “Los materiales que he estado usando han adquirido cualidades extrañas, únicas y asombrosas por obra del ser humano y de las fuerzas de la naturaleza. En esta exposición los visitantes se enfrentarán a su propia vida cotidiana al reconocer en los materiales que uso algo que fue parte importante de sus vidas y sobre los cuales, quizás, se cuestionarán por qué los han descartado”, recalcó el artista. Por su parte, el crítico de arte Rafael Jackson-Martin ha dicho de esta muestra que Quijano “nos revela algo que la sociedad prefiere mantener oculto, acumulado en vertederos suburbanos o enterrado en las entrañas del mar donde fueron a parar. Esta reaparición estelar de la basura sirve para ofrecerle al autor una vía de escape a la crisis del progreso en nuestra civilización (post)industrial: si el consumo de la mercancía niega el futuro en un presente inoperante, Quijano ofrece la basura como una vía de reactivación de dicho futuro por obra y gracia del reciclaje”. La noche de la apertura se presentará el documental Basura: (así, con dos puntos) realizado por el reconocido cineasta Roberto “Tito” Otero. La exposición estará en la Sala 2 del Museo de las Américas hasta el 24 de febrero de 2013. El calendario de conferencias y foros se extenderá desde diciembre hasta ese mes del próximo año. En exhibición hasta el 28 de julio de 2013.

A tres bandas Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX) El Museo de Las Américas de San Juan de Puerto Rico, el Consulado General de España en Puerto Rico y Acción Cultural Española (AC/E)  han organizado la exposición A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX), que ofrece una mirada visual y sonora de las raíces culturales indígenas, hispánicas y africanas de la música latinoamericana a través de materiales audiovisuales e instrumentos de las tres culturas y sus mezclas. Esta exposición, curada por Albert Recasens y patrocinada por la Fundación Abertis y Santander Puerto Rico, está articulada como una narración material, sonora y visual del mestizaje musical presente en Latinoamérica desde el siglo XVI hasta la actualidad y da fe de la enorme riqueza que ha generado esta convergencia interétnica. La peculiaridad del montaje deA tres bandas -que llega a Puerto Rico, tras su paso por Colombia, Guatemala, España, El Salvador, Nicaragua y Honduras- es que gira en torno a la música y se apoya en elementos visuales y escenográficos que la enmarcan, la sugieren o emanan de ella. El objetivo ha sido crear una exposición atractiva y participativa, en la que el público sea el verdadero protagonista. De este modo, la confluencia de varias disciplinas como la música, la escenografía o el diseño hacen de A tres bandas una propuesta expositiva innovadora que ha contado con la dirección creativa de Natalia Menéndez y el proyecto museográfico de Enrique Bordes.A tres bandas está concebida a partir de dos ejes fundamentales: el primero, de orden teórico, consiste en el reconocimiento histórico de las razas, creencias y fusiones de elementos tradicionales y modernos ocurridas en la convergencia de las culturas amerindia, africana y europea; y el segundo, de orden práctico, consiste en la utilización de tres elementos fundamentales como son las ciudades, los instrumentos y las prácticas sociales de la música que explican dónde, cómo y por qué se desarrolló la música en esta región transnacional. La exposición ofrece una muestra de la extraordinaria diversidad cultural de Iberoamérica, que ha sido reconocida desde siempre por la fuerza creadora de su música. Su territorio está gobernado por un proceso de mestizaje, sincretismo e hibridación que genera tensiones y distensiones pero que, sobre todo, crea identidades multiculturales que revelan un pasado, un presente y un futuro comunes. En exhibición hasta el 14 de julio de 2013.

Talladores de santos honran a José Campeche El Museo de Las Américas acogió una idea presentada por un grupo de talladores de santos para realizar la exhibición titulada Talladores de santos honran a José Campeche. En la exposición participan veinte excelentes talladores de santos de palo interpretando diferentes pinturas religiosas de José Campeche. A través de la exhibición se reconoce la importancia de estas dos formas del arte en el desarrollo de la religiosidad de nuestro pueblo y la importancia que ambas han tenido desde los tiempos de la colonización al presente. Cada talla está presentada junto a una reproducción de la obra que sirvió de inspiración. Los talladores participantes son: José A. Rosado (Toa Alta) Emanuel Nieves Dorta (Hatillo) Ibsen Peralta (Vega Baja) Jaime Rodríguez Heredia (Cidra) José Román Ramos (Quebradillas) Jesús Nieves Dorta (Hatillo) Félix Martínez (Dorado) Amaury Lugo (Quebradillas) Isaac Laboy (Quebradillas) Evelyn Vázquez Fuentes(Carolina) Orlando Vélez (Aguada) José René Rivera (Corozal) Nitza Mediavilla de Toste (San Juan) Gloria López Estrella (Camuy) Luis Raúl “Pichilo” Nieves (Dorado) Zaida Isern (Caguas) Antonio “Papo” Avilés (Orocovis) Lourdes Aquino (Añasco) Luis Román Ramos (Quebradillas) Alfredo Cosme (Dorado) En exhibición hasta el 2 de junio de 2013.

Diez del Agua Manuela Aponte Manuela Aponte es egresada del Moore College of Art en Philadelphia y ha expuesto internacionalmente. Su obra se encuentra en colecciones del Caribe, National Museum of Trinidad & Tobago; Estados Unidos, The River Phoenix Collection y Europa en The Pennie Mendez Collection de Londres. La exposición de pinturas sobre lienzo y sobre papel, están inspiradas en la espiritualidad y creencias mágico religiosas del oeste africano en un sincretismo donde predominan las figuras alusivas al agua. Sus imágenes además de sensuales y poéticas evocan a la imaginería popular y el colorido del arte caribeño En exhibición hasta el 21 de abril de 2013.

“Sueños de Carrusel y el Gallo que no se juye” Nono Rivera “Sueños de Carrusel y el Gallo que no se juye” es el título de la exposición retrospectiva de Nono Rivera (1949-2009), que se inaugura el jueves 8 de noviembre en el Museo de las Américas en el Viejo San Juan. Nono Rivera fue un artista ingenuo o naif, autodidacta, natural de Santurce, cuya trayectoria, como pintor y grabador, fue reconocida por la Fundacion Arana y por varias bienales y trienales internacionales de grabado en Rusia, Macedonia y Japón. Expuso sus pinturas en Puerto Rico, República Dominicana, Guadalupe y Nueva York. Su obra de arte se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Esta se caracteriza por el uso arrojado del color y por una figuración de un surrealismo urbano que, haciendo alarde de magia, esta poblado de edificios danzantes, cerros habitados por fantásticos personajes, gallos que se pavonean orgullosos y seres que parecen volar sobre alucinantes paisajes. Nono Rivera mantuvo una galería, Sala de Arte (calle San Jose, Viejo San Juan, 1994-2000), junto a la artista Lizette Lugo. Lugo es la curadora de la muestra retrospectiva en la cual se exponen 56 pinturas al óleo y cuatro xilografías. Los Pleneros del Matojal le rendirán un homenaje musical a Nono Rivera, miembro co-fundador del grupo, tocando plenas de su repertorio durante la apertura de la exposición. La exposición retrospectiva de Nono Rivera consigna, para la historia del arte puertorriqueño contemporáneo, el legado de este gran artista borícua. En exhibición hasta enero de 2013.

Hermanos Román Ramos Inspiración, dedicación y devoción La exposición Hermanos Román Ramos: inspiración, dedicación y devoción le brinda la oportunidad al público de admirar el trabajo de dos jóvenes artistas de la talla en madera en Puerto Rico.  Los hermanos José A. y Luis A. Román Ramos son estudiosos de la talla de madera y autodidactas por convicción.  Sus obras reflejan fielmente en la madera transformada la inspiración, dedicación y devoción hacia una tradición popular que allega cada día más adeptos en Puerto Rico. El virtuosismo y estilo propio de sus piezas les ha otorgado innumerables premios y reconocimientos en certámenes, exhibiciones y ferias, de parte de críticos, coleccionistas y público nacional e internacional.  Pese a que le dedican tiempo completo a sus tallas, éstas son difíciles de adquirir por lo limitado de su producción, debido entre otras cosas, al tiempo y dedicación que cada pieza les exige, además de que no tienen intermediarios y no se mercadean fuera de su región. José A. Román Ramos Nace en Arecibo en el 1973 y reside en Quebradillas. Su tío, Pablo Román Lugo era artesano y talló algunos santos.   José A., toma un curso de arte y dibujo mientras realiza sus estudios en la Escuela Superior Obispo Juan Alejo Arizmendi en Quebradillas.  Autodidacta, comienza a tallar en el 1995.  Su primera talla fueron los tres Santos Reyes Magos a caballo.   Sus piezas se destacan por la profusión de detalles de la talla y la pintura. Le gustan las miniaturas y usa navajas pequeñas para lograr los pormenores en las tallas, y agujas en la policromía de esos detalles. Estudia libros de anatomía, de arte religioso e historia del arte, para perfeccionar su estilo y ampliar su conocimiento. Aunque prefiere policromar sus obras, también ha logrado unas piezas excepcionales labrando en diferentes maderas varias partes de la talla y ensamblándolas para lograr una semejanza a la policromía. Fue reconocido como Artesano Joven en el 1997, por la Compañía de Fomento Económico, Área de Desarrollo Artesanal. Ha ganado numerosos certámenes de talla de santos a través de su carrera. Su devoción por la talla en madera se extiende no solamente a imágenes religiosas sino a representaciones de personajes pueblerinos, así como a personajes de superhéroes. Luis A. Román Ramos Nace en Arecibo en el 1975 y reside en Quebradillas. Su tío, Pablo Román Lugo era artesano y talló algunos santos. Luis A., toma un curso corto de arte con el profesor Javier Bravo en Arecibo, luego de cursar estudios en la Escuela Obispo Juan Alejo Arizmendi en Quebradillas. Autodidacta, empieza a tallar después de ver a sus hermanos José y Julio. Le gusta trabajar las piezas con muchos detalles usando navajas pequeñas y agujas en la policromía para lograrlo. Estudia libros de anatomía, arte religioso e historia del arte, para perfeccionar su estilo y ampliar su conocimiento. Le gusta tallar en maderas duras y exóticas como el guayacán y aceitillo, entre otras, las cuales prefiere dejarlas en su estado natural para resaltar las tonalidades de la madera. Sus obras muestran grandes detalles y excelente acabado. Su devoción por la talla en madera abarca no sólo imágenes religiosas, sino representaciones de personajes egipcios y orientales. La exposición cuenta con el auspicio de: Compañía de Fomento Económico, Programa de Desarrollo Artesanal, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Fundación Fonalledas, FirstBank, Galería San Patricio, Accutech, Triple-S y Méndez & Compañía. En exhibición hasta el 20 de enero de 2013.