Semillas de Identidad 31 ingredientes que México dio al mundo Cientos de plantas, flores y frutos de Mesoamérica son hoy la base de nuestra gastronomía rica, saludable y creativa. Muchos de estos ingredientes se esparcieron por el mundo y fueron adoptados en las cocinas de otros países. El tiempo pasa y la memoria de la gastronomía mexicana se va desvaneciendo. Esta exposición es una forma de catálogo alfabético, muy acotado, que pretende llevar al público a hacer un breve y ameno recorrido, tanto visual como textual, de una parte pequeña y significativa de la flora de la que también surgió nuestra cultura. Se trata de la recuperación de testimonios de quienes por diversas razones se encontraban en México en distintas épocas y que se fascinaron ante la variedad de formas y sabores. Esta muestra se acerca a la flora de México a través de las palabras de los primeros cronistas, de los asombros de los viajeros curiosos y de una selección de iconográfica que da a conocer la belleza natural de nuestra cultura. Pretende ser una primera guía para quienes se preguntan de donde son algunos alimentos que ingerimos y por qué son y fueron claves para México.

La cultura loiceña en tiempos de las fiestas en honor a Santiago Apóstol El Museo de Las Américas en colaboración con la Colección Herencia y la Administración Municipal de Loíza, presentaron esta exposición que destaca una de nuestras más longevas y ricas tradiciones culturales: las Fiestas de Santiago Apóstol. La exposición La cultura loiceña en tiempos de las fiestas en honor a Santiago Apóstol  exhibe una extraordinaria colección de máscaras de vejigantes realizadas por una variedad de excelentes artesanos loiceños, junto a lo mejor de fotografías, pinturas y esculturas de artistas loiceños premiados todos en y fuera del país. Estos son: Castor y Carlos Ayala, Celele Pizarro, Félix Cepeda, Pedro Laviera, Raúl Ayala, Orlando Tomassini, Lydia Calderón, Libe Vizcarrondo, Rosamary Berríos, Herminio Rodríguez, Lowell Fiet, Samuel Lind Torres, Daniel Lind Ramos, Eddie Rivera Quiñones y Roxxana Jordán. Sus trabajos están inspirados en la riqueza y belleza que se manifiesta en las fiestas anuales en honor a Santiago Apóstol en Loíza. Una serie de textos que acompañan las imágenes ofrecen información sobre las celebraciones, orígenes cristianos y africanos que forman los fundamentos de estas festividades y sus variadas expresiones artísticas. Esta exposición fue posible gracias al auspicio del grupo Colección Herencia Inc.; el Museo de Las Américas; la Administración Municipal de Loíza y su alcaldesa Julia M. Nazario Fuentes y la Comisión Especial Conjunta de Fondos Legislativos para Impacto Comunitario.

ATRAPADOS Ada Carmona Rivera En esta exposición la artista nos muestra a través del dibujo y la pintura, una obra de expresionismo surrealista que alude a sentimientos profundos y estaciones existencialistas. Los personajes atrapados, nos comunican a través de la mirada y las formas abstractas y otras simbólicas que se entrelazan, un deseo de escape de esos espacios internos que le afectan. La obra invita al espectador a meditar sobre sí mismo y su entorno. Ada Carmona nació en la Zona del Canal de Panamá, de padres puertorriqueños. Realiza sus estudios universitarios en la Universidad de Rio Piedras, obteniendo el grado de bachillerato con concentración en artes y educación secundaria. Dedicó su vida al magisterio por 30 años y continúa compartiendo su saber como artista educadora. “La obra y trayectoria de Ada Carmona, tanto en el dibujo como la pintura, ha sido una jornada autobiográfica. Una jornada en la cual el dolor, el sufrimiento, la pérdida, la paz, la esperanza y el amor se conjugan para celebrar el triunfo del espíritu sobre el cuerpo”. Lope Max DíazSu obra se ha presentado en Perú, Estados Unidos y Puerto Rico.

MEMORIAS DE TU CUERPO Ángel Ballestero Pinazo Ballestero Pinazo, artista oriundo de Teruel, España y egresado de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia presenta una magnífica serie de dibujos hiperrealistas inspirados en el cuerpo humano con énfasis en la vejez. Esta idea surge motivada en una frase de su professor, el catedrático de la Universidad de Valencia, José Saborit, que dice como sigue “La belleza de los viejos es mucho más honda y trascendente, más densa y llena de contenido. Si desautomatizamos nuestra Mirada y observamos en los márgenes de lo que las modas prescriben, tal vez podamos apreciar la intensa hermosura de los viejos”. La intención del artista es demostrar que los cuerpos son también objetos de una belleza que surge de su interior y en este caso cada pliegue de esa desnudez es un testimonio de la historia misma. La exposición consta de 43 dibujos en medio mixto en su gran mayoría monocromáticos, dentro de la tradición y técnica del claroscuro. El artista ha presentados sus obras y ha sido galardonado a nivel internacional por la exelencia de sus dibujos.

INVICTUS Héctor Méndez Caratini  El fotógrafo puertorriqueño Héctor Méndez Caratini, expone en esta ocasión su más reciente serie de fotos que hacen homenaje a las tradicionales peleas de gallos, costumbre que aun se practica en Puerto Rico y algunos países de América. En Puerto Rico, esta tradición se registra en los anales de la historia desde el año 1782, en uno de los escritos de Fray Iñigo Abbad y Lasierra. Crónica titulada: Noticias de la historia geográfica civil y política de la isla de San Juan Bautista de Puerto Rico. Méndez Caratini expone el interesante relato de la gallística en Puerto Rico desde un ángulo muy particular y más cercano al gallo como ave guerrera. Un despliegue de acción y colores que nos llevan a las formas abstractas del sentir entre los que crian estos animales, el ambiente de las peleas y los procesos por los que pasan los gallos. La exposición ha sido documentada en un libro con el mismo título INVICTUS. Durante las pasadas cuatro décadas el fotógrafo y video artista se ha destacado por documentar y promover la identidad cultural de su nación y de otros países en desarrollo. Su trabajo artístico se ha presentado en prestigiosos museos y galerías en los Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y el Caribe. En exhibición hasta el 15 de abril de 2018,

Catarsis CATARSIS: RE / CONSTRUYENDO después de María es un proyecto multidisciplinario que agrupa a artistas plásticos y performáticos y a la comunidad en general para expresarse en torno al efecto del paso del huracán María en sus vidas. Con esta exhibición el Museo de Las Américas ofrece la oportunidad de reunir en un mismo lugar obras, historias y sentires para de alguna manera liberar sentimientos causados por este acontecimiento histórico. CATARSIS pretende ser un proyecto a largo plazo  que dará, tanto a la comunidad artística como a escuelas y centros culturales y comunitarios, la oportunidad de utilizar el museo como espacio alternativo accesible para exhibiciones, presentaciones performáticas y charlas que ayuden al proceso de sanación como País. catarsis: Del griego: purga, purificación. Para los griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna impureza. Efecto que causa la tragedia en el espectador al suscitar y purificar la compasión, el temor u horror y otras emociones. Por ext., sentimiento de purificación o liberación suscitado por alguna vivencia causada por cualquier obra de arte. Fisiología: expulsión espontánea o provocada por sustancias nocivas al organismo. Por ext., eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso. En exhibición hasta el 1ro. de abril de 2018 Reportaje presentado en la cadena NBC de New York.

Agua, Sol y Sereno LAS SONRISAS DEL BARRO – Eco Poéticas de Agua, Sol y Sereno Dr. Pedro Reina Agua, Sol y Sereno, colectivo artístico puertorriqueño fundado por Pedro Adorno y Cathy Vigo en 1993, conmemora sus 28 años de trabajo multidisciplinario con una exhibición abarcadora que nos lanza por los caminos de la expresividad y la memoria para que, junto a ellos, interpretemos su trayectoria. Presente desde sus inicios en múltiples escenarios sociales en el país, dando respuestas estéticas puntuales a los constantes desafíos colectivos que vivimos, la agrupación ha regado puñados de semillas en las calles que hoy se convirtieron en un tupido bosque de árboles flotantes que crecen en todos lados, y que incorporan entre otros las huellas de la alegría, la denuncia y la imaginación. Valiéndose de toda estrategia performativa —integrando la música, el movimiento y la plástica— Agua, Sol y Sereno sale vez tras vez en comparsa para invitarnos al banquete pleno de los sentidos, levantando a su paso a todo el panteón cultural en una celebración reiterada de la vida y de la historia. Todes caminamos con elles en esta procesión comunitaria. Montados en zancos, vistiendo los mejores vestuarios y acompañando la procesión de héroes y heroínas simbolizados en cabezudos de papel maché, rememoramos el origen y celebramos la vida en un rito sagrado que se verifica a cielo abierto, sin miedo y con intención. La exposición propone un recorrido donde se presentan y contextualizan elementos fundamentales de la propuesta vital del grupo como lo afrocaribeño, lo urbano-sonoro, el carnaval, y la memoria, entre muchos otros. En cada sección se destacará el elemento comunitario de cada trabajo, el espíritu de la colaboración que caracteriza cada propuesta estética y el aliento dramático que dio vida a cada paso de este colectivo de creadores, en su camino a instalarse como un referente en los anales de las artes de la representación en Puerto Rico.   Agua, Sol y Sereno Dra. Mareia Quintero Rivera En su nombre habita la semilla de una poética enraizada en el entorno y una ética comprometida con la democratización del arte. Fundado en 1993 por Pedro Adorno y Cathy Vigo, Agua, Sol y Sereno (ASYS) se destaca por una abarcadora labor cultural en diálogo continuo con la realidad social del país. Este colectivo ha explorado un amplio registro artístico, desde el teatro de actor, hasta el uso de máscaras, zancos, danza, música en vivo, cine y video-arte, produciendo un vasto caudal de espectáculos, comparsas, rituales, instalaciones, producciones cinematográficas y audiovisuales, entre otros. ASYS cuenta con un repertorio propio que alcanza más de veinte piezas originales, algunas de las cuales se han presentado en festivales internacionales en Venezuela, Brasil, Cuba, República Dominicana, Ecuador, Uruguay, España, Francia y diversas ciudades de los Estados Unidos. Sus trabajos responden a un profundo interés por crear un teatro que aporte al diálogo social, partiendo de una mirada introspectiva a las heridas personales y colectivas, a la fragilidad de los vínculos humanos y a la necesidad de fortalecerlos. Sus procesos creativos se fundamentan en la investigación histórica, socio-cultural, estética y filosófica de las temáticas que abordan, produciendo obras que narran nuestra experiencia social con lentes propios. Este acercamiento permite profundizar en asuntos como la destrucción ecológica, la violencia social, la colonialidad, las carencias alimentarias o las muertes tras el paso del huracán María, a partir de las experiencias de vida de los propios integrantes del colectivo y de las comunidades con las cuales el grupo ha trabajado desde su creación, explorando los matices y la complejidad de la condición humana. Sobresale su inigualable entrega a la labor comunitaria y educativa, presentando su repertorio y desarrollando talleres y residencias en comunidades de escasos recursos económicos, centros de rehabilitación y escuelas a lo largo y ancho de Puerto Rico y su diáspora. Partiendo de los principios de la educación popular latinoamericana, ASYS ha consolidado una pedagogía de la imaginación, que va más allá la enseñanza de técnicas artísticas y abre un umbral a la participación en procesos creativos que nacen de la observación y conversación sobre las vivencias personales, familiares o comunitarias. Este quehacer no sólo entraña un aporte social invaluable, sino que ha nutrido la creación artística del grupo, brindándole un contacto directo con las realidades y los imaginarios colectivos de las mayorías. Dicho vínculo ha permitido que su trabajo artístico dialogue con amplios públicos del país, desde una lógica que escapa los dictámenes del mercado y la farándula. Siguiendo el llamado sonoro y espiritual de nuestra afrocaribeñidad, ASYS ha buscado profundizar en los fundamentos de la cultura popular puertorriqueña como zapata para desarrollar un lenguaje artístico propio que nos conecta a memorias culturales de larga duración. Desde esta eco-poética caribeña, el grupo ha hecho del arte su manera de actuar sobre el mundo, reinventando tradiciones para hacerlas pertinentes a los desafíos del presente y apostando a la construcción de nuevos imaginarios para el país que soñamos. En su práctica cotidiana, ASYS ha cuidado el convivio, la calidad de los vínculos humanos, las posibilidades que nacen de la cercanía de los cuerpos, de la franqueza del diálogo, del abrirse a la co-creación. Ha sido espacio de confluencias, encuentro de inquietudes artísticas, políticas, espirituales, cruce de lenguajes expresivos, de búsquedas creativas, reunión de amistades, espacio de comunidad, familia extendida, tribu. Más allá de articular un discurso político desde la creación artística, ASYS constituye un espacio donde se pueden experimentar modos alternativos de relacionamiento, fundamentados en una ética-política de la solidaridad. Hacer posible la continuidad de esta labor es tal vez es regalo más valioso que el grupo ha hecho a nuestra golpeada auto-estima de pueblo. En un contexto donde se pensaba que era imposible vivir del teatro no comercial, ASYS ha desarrollado una práctica de autogestión que le ha permitido sostenibilidad económica sin arriesgar la autonomía estética y política de sus contenidos. Taller de trabajo y espacio de desarrollo creativo para decenas de artistas puertorriqueños de varias generaciones, ASYS constituye un referente fundamental para artistas, gestores y colectivos emergentes.

EntreLAZADOS | English Version Versión Español Por Irma V. Arzola, Art historian Federico Farrington is an artist who investigates human interaction in a mischievous way while manifesting a singular inner aperture. “Entrelazados” is a ludic exploration of the perceptible ambivalence in the human spectacle through the iconographic syncretism of sexual, androgynous, zoomorphic, distorted and fused bodies within indeterminate spaces. The traces of the pictorial process, the history of its becoming, are evident on the substrate’s surface. These constitute a plastic deconstruction that serves as a testimony to Farrington’s plastic development. From the moment I met Federico, more than a decade ago, he was already creating enigmatic and provocative images with polyvalent interpretations that seem to emanate from a bestiary of chimeras. Farrington conveys oneiric scenes that confront the viewer with the paradoxical nature of existence. “Entrelazados” externalizes his meditations on the social roles and different personas that each individual construct and employs to relate to the other. The indefinite environments containmythological figures and circus characters, whose physiognomy embodies their psyche and who participate in narratives about violence, power, and love. In this new series, Farrington works on a wooden substrate in a manner that reveals the experimental, intuitive, and historical nature and fluidity of his process. The artist carefully considers each stroke, tone and volume manifested, studying their effect on the whole. He intervenes the surface using oil paint and a brush and, at other times, alters it them with sandpaper and transfers stencils with spray paint in order to deconstruct the pictorial technique and presupposed result. The surfaces are rich and luminous, even when the palette is limited to a few colors and their grisailles. The polychrome effect intensifies the feeling of penetrating and participating in a fantastic world that engenders curiosity and incites synesthetic experiences. “Entrelazados” creates a space replete with stimuli and converges that invite the spectator to reflect, feel and observe attentively. The interstices of form and the distorted, extended, and indeterminate concepts transform the audience into an active participant in uncovering the meaning of each representation. ARTIST STATEMENT My creative process brings with it a narrative where various images and topics converge simultaneously from the most mundane to the deep psychological, the ritualistic, the political commentary, the humor, the erotic and the sublime. With the lines and traces of colors, I investigate the planes of a distorted reality that navigates between caricaturistic innuendos to the transpersonal plane. Paradoxically, elements of non-real truth persist in this reading, where the locality disappears in a timeless space and the characters interact in a playful atmosphere with irreverent humor. The density and lightness of human existence are polarized, acting as a“pendulum” that moves between opposites or variants; ambiguity and its vulnerability are responses to the “quantum” world of multiple possibilities, to the ever-existing uncertainty of knowing not knowing and above all to appreciating the beauty of mystery. Federico Farrington BIOGRAPHICAL DETAILS

Mirada Extendida Rafael Rivera Rosa Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida.                                                                             La muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general, pero matizada, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista, que van desde el dibujo, el grabado, el cartel y la escultura a la pintura figurativa, pero también a la abstracción, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. Por lo abarcador de la selección de obras incluidas, esta se ha dividido entre dos sedes, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. Con la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. Vaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores. DATOS BIOGRÁFICOS Nace en 1942 en el barrio Cuba Libre de Comerío, pueblo de la región centro oriental de Puerto Rico, donde vive hasta los cuatro años de edad. En 1946 su familia se muda a la ciudad de Nueva York, ciudad en que permanecerá por espacio de doce años. Tras emprender el regreso a Puerto Rico, la familia se establece en Santurce. Rivera Rosa, que entonces tenía dieciséis años, trabaja a la vez que hace sus estudios secundarios en la Escuela Superior Central. Ya para esa fecha, la inclinación y aptitud para el arte, que ha demostrado desde niño, toma un giro determinante para empezar a definirse como su vocación de vida. Su interés en el arte lo lleva a los Talleres de la División de la Educación de la Comunidad, a los Talleres de Arte del Instituto de Cultura (ICP) y a la Galería Campeche, ubicados en el Viejo San Juan, espacios en los que entrará en contacto con un ambiente de rico intercambio artístico y cultural. Es entonces cuando conoce a los maestros que serán figuras clave para su formación en el arte. De 1959 a 1961 estudia serigrafía y xilografía con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del ICP; mientras que de 1959 a 1964 estudia pintura con Domingo García en la Campeche. En esos mismos años, realizó estudios de dibujo arquitectónico en el Instituto Comercial de Puerto Rico, en el que termina su Grado Asociado en 1962. Ya decidido su rumbo hacia el arte, siguió desarrollando su obra como pintor y grabador, y su trabajo empieza a ser incluido en algunos de los portafolios de grabados más representativos de la gráfica del país, así como en exposiciones colectivas. En 1970 funda, junto a Nelson Sambolín y René Pietri, el recordado Taller Bija, en el Viejo San Juan. Más tarde, trabaja igualmente como artista gráfico en el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Puerto Rico (UPR), Recinto de Río Piedras, en el que tuvo a su cargo el diseño de la Revista de Ciencias Sociales y de otras publicaciones del mismo. Para esos años diseña también innumerables libros de la Editorial de la UPR, afiches y carátulas de discos, colaborando también con el semanario Claridad para el que crea el logotipo original del suplemento cultural En Rojo. Contando ya con una larga trayectoria como artista, decide continuar sus estudios superiores en la UPR, a la que ya estaba vinculado por su trabajo, y completa allí su Bachillerato en Bellas Artes en 1987. Poco después regresa a Nueva York, esta vez a realizar estudios graduados en Pratt Institute en Brooklyn, donde obtiene su grado de Maestría en Bellas Artes en 1989. Siempre dedicado a su trabajo de creación artística, fue también profesor de arte en el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la UPR en Río Piedras y profesor de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. Ha presentado su obra en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico. Ha participado, asimismo, en cientos de exposiciones a nivel internacional en lugares como Nuevo México, New York, Orlando, Washington, D.C., Boston, Barcelona, Sevilla, Madrid, San Diego, Toledo, Brasil, México, Venezuela, Ecuador, Japón y Cuba, entre otros. A lo largo de su carrera, ha sido merecedor de numerosos e importantes reconocimientos. Desde 1995, Rivera Rosa es el Artista Residente de la Colección de Arte Puertorriqueño de la Cooperativa de Seguros Múltiples. Vive y tiene su taller en Río Piedras, a la vez que mantiene estrechos vínculos con su Comerío natal, donde colabora activamente en proyectos artísticos. Actualmente, tras más de cincuenta años de fructífera carrera en los que ha explorado una impresionante diversidad de medios y estilos, sigue pintando, fiel a su amplia visión del quehacer artístico. PREMIOS Y DISTINCIONES Exposición Individual del Año por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA),

Contaminados Fotografías por Herminio Rodríguez La exposición Contaminados consiste de una serie de 78 retratos realizados por el fotógrafo Herminio Rodríguez a miembros de comunidades afectadas por la contaminación que emana de las plantas de quema de combustible en el pueblo de Peñuelas, ubicado en la parte sur de Puerto Rico. Otras figuras destacadas de la sociedad civil, clase artística, deportiva y política puertorriqueña han sido captadas por el lente de Rodríguez, uniéndose así a este reclamo de justicia ambiental y social. El fotógrafo Herminio Rodríguez comenta acerca de este proyecto fotográfico:“Mi propósito, en lo específico, es crear una campaña fotográfica para denunciar y concienciar la situación que sufre el barrio de Tallaboa Encarnación en Peñuelas, que su salud se ve amenazada por el depósito de cenizas aledaño a la comunidad. En lo general, pienso que la campaña sirve también, para señalar la importancia que es proteger el ambiente y cómo el abuso de nuestros recursos perjudica más, que ayudarnos. Podría resumir que este trabajo como un tipo de fotografía activista ambiental, la cual si no me equivoco es la primera vez que puedo encontrar un concepto o idea para, a través, de la fotografía poder aportar con mi medio a la conservación del ambiente.”