Jorge Cordero La muestra retrospectiva estará compuesta por más de 100 obras en diversos medios e instalaciones donde se destaca el uso de fragmentos de patinetas skateboard. Según nos describe el curador, Humberto Figueroa: “Dos décadas de trabajos en la vida del escultor Jorge Rito Cordero se extienden en una propuesta de instalación total en el Museo de las Américas de San Juan. En el proceso de recorrer la exhibición nos embarcamos en un viaje desde unas experiencias que corresponden a los trabajos del artista hatillano. Jorge Rito Cordero rebasa categorías desde un acercamiento intelectual que responde a su afirmación desde una consciencia de su rol en la evolución de un arte nacional. Su taller abierto bajo una enramada industrial le permite recrear en formatos de escala monumental, calaveras, cemíes, monumentos, efímeros, casas modulares entre su colección de autos. Performero heredero de la antigua fiesta de los Santos Inocentes en Hatillo, su arte circula entre paredes en centros de entretenimiento y encabeza desfiles funerarios y procesiones desde donde honra a los antepasados, los ancestros, a los pueblos originarios y a sus descendientes. Pinta desde el mosaico y los fragmentos de patinetas que igual elabora esculturas que son pensadas como zonas de exploraciones físicas y juegos”. Jorge “Rito” Cordero En 2001, comienza estudios con concentración en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan . En 2003 obtiene el Primer Premio en el VI Certámen de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan con la obra Cricisentado.  En 2004 obtiene el Primer Premio de la Exposición Anual con la escultura “Sirena Centenario Neruda”. En ese mismo año formó parte de la selección de diez estudiantes que viajaron a la feria de arte, ARCO en Madrid, España. En 2005 logra completar el sus estudios convirtiéndose en el primer estudiante en la historia de esa institución en completar un bachillerato en cuatro años. En 2008 el Museo de Arte de Puerto Rico le otorga el premio UBS y adquiere la escultura Colecticleta la Habanera. La exposición se extiende hasta el 1 de noviembre de 2026. Sala 2. Curriculum vitae – Jorge Cordero

La abstracción del paisaje: Retrospectiva Carmelo Fontánez La muestra retrospectiva está compuesta por una selección de 140 obras en diversos medios y cubrirá más de sesenta años de trayectoria de Fontánez. Esta exposición constituye un merecido reconocimiento al trabajo y la aportación en el campo del arte de uno de los pioneros de la abstracción en Puerto Rico. La exposición cuenta con textos monográficos de la historiadora del arte, la profesora Teresa Tió, el artista Rafael Trelles y el crítico de arte José David Miranda. Está acompañada de un programa de actividades, así como de la publicación de un libro. “Carmelo Fontánez pertenece a un grupo de artistas que, en la década del sesenta optaron por la abstracción como medio de expresión. Fueron conscientes que rompían una importante y respetada tradición nacional encumbrada por los maestros llamados de la generación del cincuenta. Fontánez intuyó que trascender la experiencia de lo objetivo era el camino por seguir, supo que era su forma natural de expresión. Las formas abstractas actuaban como símbolos válidos a su necesidad creadora. Liberadas sus imágenes de la sujeción a un tema, a una narración objetiva, la imagen será el objeto mismo que narrará su existencia y valor”.Teresa Tió Carmelo Fontánez Pintor, dibujante y profesor. Obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Puerto Rico en 1967 y cursó estudios de maestría en la Universidad de Nueva York. En Puerto Rico formó parte de grupos como Borinquen 12 y Forma Universitaria. Ha sido profesor en los campus de Mayagüez y Bayamón de la Universidad de Puerto Rico. Ha recibido premios como el de acuarela otorgado por el Ateneo Puertorriqueño de San Juan (1968), el de pintura y mención honorífica en el concurso del United Federal Bank de San Juan (1973-1974) y el de mejor exposición otorgado por la Asociación de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico (1991 y 1997). Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas son: «Fontánez» en la Galería Borinquen, San Juan, P.R. (1968); «Réquiem por un panorama» en el Ateneo Puertorriqueño, San Juan, P.R. (1989); «Absent Panorama» en la Galería Sin Título, San Juan, P.R. (1997); y «Particles» en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2005). Inspirado por el paisaje puertorriqueño, ha desarrollado una obra de lenguaje abstracto caracterizada por un fuerte lirismo. Sus creaciones destacan por el uso de un vocabulario distintivo de formas orgánicas, que transmiten una gran expresividad y armonía. La exposición se extiende hasta el 28 de junio de 2026. Sala 3. Datos Biográficos de Carmelo Fontánez Carmelo Fontanez by José David Miranda Carmelo Fontanez by Tere Tió The Mutable Art of Carmelo Fontanez by Rafael Trelles

Axis Mundi Rafael Trelles Luego de un lustro sin exponer su obra en la isla, el artista Rafael Trelles presenta una nueva exposición de pinturas en las salas del Museo de Las Américas. La muestra titulada Axis Mundi, es la segunda parte de una exhibición homónima presentada en 2021 en October Gallery de Londres. La colección de doce óleos se enfoca en el tema del árbol como figura mitológica y ofrece la oportunidad de apreciar obras realizadas por Trelles entre los años 2020 y 2025. Sobre el trabajo de Trelles el filósofo Francisco José Ramos comenta: “En la obra del maestro Rafael Trelles los más diversos legados artísticos se plasman en un laborioso y lúdico estilo que funde la precisión figurativa con los rasgos meditativos de la abstracción. Una envolvente aventura con la danza de los colores funde las formas con sus contornos y el diseño de suaves, atentas, eróticas líneas melódicas. Todo se entronca, literalmente, con la alegre configuración de solemnes personajes pictóricos. Sea desde donde sea, aparece una ofrenda, el germen de una transformación”. Rafael Trelles (1957) es pintor y artista multidisciplinario. Ha presentado más de 40 exposiciones individuales y participado en más de 100 colectivas en Puerto Rico, Estados Unidos, América Latina y Europa. Tiene un bachillerato en artes plásticas de la Universidad de Puerto Rico e hizo estudios posgraduados en la Academia San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras se encuentran en múltiples colecciones públicas y privadas, en los principales museos de Puerto Rico, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, El Museo Rollins de Orlando, Florida, Casa de las Américas de Cuba y la Biblioteca del Congreso de EUA. Ha sido reconocido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico, el Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural de Puerto Rico, la Medalla de la Cultura de la Fundación Ricardo Alegría y dos primeros premios en el certamen de la revista Sin Nombre. Es autor de dos poemarios y de numerosos ensayos, artículos y reseñas sobre arte. En el año 2019 fue nombrado miembro de número de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Actualmente es representado en Europa por la Galería October de Londres y por L’Artban en EUA. La exposición se extiende hasta marzo de 2026. Sala 4.

MetraTralla Elsa María Meléndez, Damary Burgos y Garvin Sierra Según describe la curadora de la exposición, la Dra. Brenda Cruz,  “Metratralla muestra el trabajo de tres destacados artistas puertorriqueños: Elsa María Meléndez, Damary Burgos y Garvin Sierra. A través de sus propuestas, dan tralla planteando con firmeza y compromiso las problemáticas que enfrenta nuestra isla y su contexto global. Estos artistas trabajan desde una perspectiva de teoría crítica radical, analizando la situación insular y asumiendo un compromiso con la justicia social y la lucha contra todas las formas de opresión. Sus obras desafían nuestra pasividad, nos instan a actuar colectivamente, ya que las luchas por la justicia se ganan en unidad y solo unidos podemos defender nuestra tierra, nuestra cultura y nuestra existencia frente a quienes insisten en robárnoslas”. Elsa María Meléndez es una artista con 28 años de carrera artística. Ha expuesto colectivamente en más de 100 exposiciones en Estados Unidos, Uruguay, Cuba, Irlanda, Rumania, Portugal, República Dominicana y Puerto Rico. En el 2024 participó en la XV Bienal de La Habana en la exposición La tradición se rompe, pero cuesta, Museo Nacional de Bellas Artes. Fue merecedora de una Subvención en la categoría de Artista Establecido de TENDER: A Caribbean Arts Regranting Initiative, Fresh Milk Art Platform y Barbados National Cultural Foundation (2024), también fue galardonada con el Premio UBS para Artistas Contemporáneos en su 10ma. edición, premio de adquisición del Museo de Arte de Puerto Rico (2024). Damary Burgos es Catedrática Asociada en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, Ponce . Fue Coordinadora de Bellas Artes (2015-19), estudio su M.F.A en Pintura (2004) –UIPR, San Germán, B. A. Educación con especialidad en Bellas Artes (1996)– Antioch College Yellow Springs, Ohio , H.S. for the Creative and Performing Arts (1991)- Filadelfia, PA. Exposiciones individuales recientes: Garvin Sierra posee un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Escultura y Artes Gráficas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Durante su formación trabajó como asistente de destacados escultores como Ramón Berríos y Soucy de Perellano. Paralelo a su trabajo como artista plástico, se desempeña como diseñador gráfico independiente, diseñador de exhibiciones y escenógrafo. Su producción artística aborda el pasado, presente y futuro de la isla, y sujeta el tema de la colonia como eje central. Exposiciones individuales recientes: 2024 “Ante la censura saluda: Retratos de una deuda”, Pública Espacio, Santurce PR 2023 “Baratillo”, El depósito, Angora Industrial Park, Caguas 2022 “Vive a lo boricua”, Liga de arte de San Juan, Viejo San Juan “Un grito en la mano”, Museo de las Americas, Viejo San Juan 2017 “Capilla ardiente”, Espacio Minerva, San Juan, PR 2016 “Falsos-positivos”, Galería Francisco Oller, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras Campus, San Juan, PR. Elsa María Meléndez Damary Burgos Garvin Sierra La exposición se extiende hasta el 22 de febrero de 2026. Sala 3.

Geometría Mística Elí Barreto Talavera El curador de la exposición, Alex Betancourt destaca que, “en esta exposición Elí Barreto Talavera presenta una serie de obras de su trayectoria entre 1980 a 2025. La obra de Elí Barreto Talavera constituye una exploración profunda donde la abstracción geométrica se convierte en vehículo de expresión espiritual y mística. Sus composiciones se fundamentan en elementos geométricos básicos —el círculo y el cuadrado— que trascienden su naturaleza formal para convertirse en significantes de conceptos universales: infinitud, totalidad y conexión cósmica. Los tableros y mandalas circulares que dominan su producción reciente no son ejercicios compositivos convencionales, sino representaciones visuales de la cosmología yoruba. Estas obras funcionan como mapas cósmicos donde cada línea que emerge del centro representa un camino posible hacia la armonía con la naturaleza. El punto central de cada pintura posiciona potencialmente al espectador como eje de estas posibilidades expansivas. La obra de Barreto funciona como puente entre lo visible y lo invisible, ofreciendo experiencias estéticas que invitan simultáneamente a la contemplación y al redescubrimiento de conexiones fundamentales con el universo”. “Eli Barreto, es uno de los pioneros de la abstracción en Puerto Rico. Ha trabajado mayormente la pintura, el dibujo y la gráfica, cifrado inicialmente por las practicas minimalistas de la Escuela de Nueva York de los sesenta y setenta. Luego, su obra evoluciona al insertar los acercamientos espiritualistas de las religiones yoruba- Barreto es babalao- entroncando con artistas latinoamericanos de filiación abstracta de vertiente igualmente espiritual, Carlos Mérida, y de un modo simbólico profundo, con el figuracionista cubano José Bedia”. Rubén Alejandro Moreira. Eli Barreto nació en Santurce, Puerto Rico, en 1945. Estudió con el maestro grabador y pintor Domingo García en la Galería Campeche de San Juan en 1965. Ese mismo año, participó en la Galería Santiago en su primera exposición colectiva. Posteriormente, comenzó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico en 1967. Diez años después, viajó a Nueva York, donde estudió y trabajó en el Taller de Grabado bajo la tutela de Krisna Reddy. Barreto es un reconocido artista abstracto en Puerto Rico, y su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de la isla. La exposición se extiende hasta el 2 de noviembre de 2025. Sala 4. EXPOSICIONES DE ELÍ BARRETO TALAVERA La pintura abstracta matérica en la obra de Elí Barreto Talavera Gráfica y abstracción en la obra de Elí Barreto Talavera Elí Barreto Talavera: La geometría mística del color y la forma

Diario Abstracto Rafael J. Rodríguez En esta exposición el artista presenta 730 collages que forman dos instalaciones abstractas de 365 piezas cada una, las cuales representan los días del año 2007 y 2017 sucesivamente. Rodríguez busca enfatizar en la idea de la labor diaria, momentos durante el proceso creativo en los que se mentalizan las metas, sueños y compromisos.  Este inusual calendario abstracto se ha inspirado en la obra de los artistas Tehching Hsieh y On Kawara, quienes a través de sus obras buscan documentar la existencia humana y el esfuerzo diario de las personas. Las obras de la exposición Diario abstracto se nutre de ideas supremacistas en donde se sale de las imágenes convencionales en busca de la representación de un mundo sin objetos, pero abundante en sensibilidades. La curaduría de la exposición esta a cargo de Arnaldo J. Cueto, de ACueto Gallery. Rafael Rodríguez es egresado de la Universidad de Puerto Rico, con un bachillerato especializado en pintura (2005) y en finanzas (2002). Ha expuesto sus obras en distintas galerías de Estados Unidos y Puerto Rico, entre las que se destacan: Trienal de arte latinoamericano de NY, Kupferberg Center for the Arts Gallery, Brooklyn, NY. (2019) y la Muestra Nacional de arte 2006 del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La exposición se extiende hasta el 2 de noviembre de 2025. Sala 4.

La cámara empática Eduardo Bermúdez En esta exposición de fotografías se manifiesta la relación entre el ser humano y el ambiente urbano y cómo se acogen e interactúan entre sí. El ser humano es, por naturaleza, sociable: la empatía es su pasaporte emocional para interactuar y la cámara fotográfica ha sido, desde su invención, un mediador persistente. “Las fotos de Eduardo Bermúdez nos acercan a una cotidianidad en contraste con un fondo particularmente excepcional: El viejo San Juan de Puerto Rico. En nuestra ciudad quincua centenaria -como en toda ciudad tradicional- la historia y el mundo contemporáneo luchan a diario para entrar en registro. De tal tensión emergen contrastes fugaces y fugitivos que la cámara de Bermúdez documenta, no por mera curiosidad, sino por empatía, identificándose con sus sujetos y, en gran medida, haciéndose parte del espacio mismo de los sujetos”. Eduardo Bermúdez es arquitecto, egresado de la Universidad de Puerto Rico. Su interés por la fotografía comenzó desde muy joven y la trabaja paralelamente con su profesión. Como arquitecto se ha destacado en proyectos como la restauración del Cementerio Santa Magdalena de Pazzi, El Museo de San Juan y el nuevo edificio de la Escuela de Arquitectura. Como fotógrafo expuso en la VIII Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico, ha sido premiado en revistas del medio y ha publicado varios libros de sus fotos. Entre estos: UnCommon Ground, 2011, Raúl Echivarre y Eduardo Bermúdez, Two Weeks in Chicago, 2011, Two Weeks in Chicago, Winter Edition, 2013, Guayama, Sol del Caribe, San Juan sin palabras, 2013, Eduardo Bermúdez San Juan, fragmentos visuales de un testimonio, 2013, Un paseo por el Viejo San Juan, 2009, Un paseo por el ambiente natural de Puerto Rico, 2009. Para conocer más sobre su obra https://www.cuarentaycuatro.net. La exposición se extiende hasta el 27 de julio de 2025, Sala 4, y ha sido posible gracias al auspicio de:

REDUX Un viaje de cinco décadas de Héctor Méndez Caratini Héctor Méndez Caratini presenta una selección de fotografías, videos y otros medios experimentales que ha trabajado en su larga trayectoria. “La secuencia de sus numerosos ensayos fotográficos realizados entre 1970 y 2024 muestran al artista inmerso en un incesante peregrinaje cámara en mano movido por el experimento, el disfrute y la búsqueda de sí mismo”. “Caratini nos adentra a la pluralidad de las prácticas religiosas tradicionales en el Caribe, América Latina, Oriente y Asia. Al hacerlo nos muestra que, como artista fotógrafo, carga junto a sus cámaras con un torbellino de ideas sobre el tiempo, la fe, el trópico, las islas, la luz y las sombras”.Libia González (Curadora). “El dominio del ensayo fotográfico le ha permitido la narración visual, el empleo de la fotografía como recurso para contar historias e ideas. El dominio de los lenguajes fotográficos, en blanco y negro, a color o digital, le han permitido la libertad expresiva y el desplazamiento por múltiples soportes (papel, tela, lienzo) y formatos (tradicionales o murales) para hablar desde un campo visual, donde la imagen es centro de reflexión que trasciende la fotografía a la vez que la contiene”.Kirenia Rodríguez (Curadora). “Su producción fotográfica ha oscilado entre dos vastos campos de conocimiento, de una manera fluida y recurrente: ciencia y arte. Por un lado, el estudio médico de la salud ocular ha sido su profesión principal a lo largo de más de cincuenta años, concentrado en la documentación visual y el análisis de sus patologías en hospitales de Puerto Rico. Asimismo, durante gran parte de su dilatada vida, el estudio de la botánica ha conformado otro de sus principales focos de interés, lo que le ha llevado a ser fundador y propietario, desde el año 2000, del Centro de Conservación de heliconias en Puerto Rico, en las montañas de Pulguillas (Coamo). Su labor de concienciación sobre los peligros de la deforestación y la extinción le ha conducido también a documentar con su cámara, de manera exhaustiva, paisajes naturales de Asia y América, así como miles de especies vegetales y animales”.Laura Bravo (Curadora). “Las fotografías de Héctor Méndez Caratini son icónicas. Como uno de nuestros principales fotógrafos, tuvo la oportunidad de retratar figuras públicas tanto como personas anónimas. Sus retratos engrandecen a las personas, concentrándose en la cara, el cuerpo y los atributos o elementos que identifican al retratado. Esto les da un aire de monumentalidad muy afín a la pintura, género que le interesó sobremanera y con el que establece diálogos en varias obras”.Mercedes Trelles (Curadora). Héctor Méndez Caratini, nació en San Juan, Puerto Rico en 1949. Desde 1968 al 1970 estudió Artes Liberales en Boston University. Recibió un B.A. de la Universidad de Puerto Rico en 1972; un Certificado de Fotografía de Germaine School of Photography en 1973; y de 1975 al 1976 realizó estudios de maestría en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y del Caribe. El fotógrafo / videoartista reside en San Juan, Puerto Rico. Ha sido galardonado en: 2004 Premio AICA (Capítulo de Puerto Rico de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) mejor exhibición retrospectiva del 2003, San Juan, PR. 2001 Premio Armando Mandín Rodríguez, Primer premio de fotoperiodismo, Senado de Puerto Rico San Juan, PR. 1997 Premio Guanín, Asociación de Ejecutivos de Ventas y Mercadeo de San Juan. 1993 II National Fine Arts Exhibit, Mención Honorífica por Velaciones (arte computadorizado) Museo de Arte Contemporáneo Art, San Juan, PR. 1992 QuickTime Film Festival, Primer Premio al video María Lionza, San Francisco, CA. 1991 Kodachrome Award of Excellence, Eastman Kodak Company, Rochester, NY. https://hectormendezcaratini.com/ La exposición se extiende hasta el 31 de agosto de 2025. Redux ha sido posible gracias al auspicio de: